在艺术的广袤天地中，书籍是我们探索未知、汲取灵感的宝贵钥匙。今天，邀请到了美术系和艺术学理论系老师为同学们从茫茫书海中精心挑选出佳作。它们或是艺术史的深刻梳理，或是美学理论的精妙阐释，无论你是专业学子，还是美术爱好者，这些书都能助你提升，值得一读。

美术学

姚榕华副教授

一、《潘天寿谈艺录》

作者 潘天寿著,潘公凯编

出版社 杭州：浙江人民美术出版社

出版时间 2017年4月

页数 243

中图分类号 J0-53

ISBN 978-7-5340-5762-5

二、《马蒂斯论艺术》

作者 杰克・德・弗拉姆

译者 欧阳英

出版社 山东画报出版社

出版时间 2004年3月

页数 280

ISBN 9787806037478 [1]

推荐理由：

这两本书属于杰出画家的艺术随笔录，有着开阔的视野，解决的是绘画的实际问题，各自有着完整的艺术创作理论体系。

我一向认为，艺术家的画论虽然犹如南宗禅的“顿悟”，看似缺乏所谓“理论上的逻辑性”，然而，这正是艺术家需要的艺术理论：不搞复杂的原理思辨，不玩名词概念堆积的冗繁游戏，而是基于实践经验的单刀直入，通透、明快，自显艺术家的本色——其心澄明如鉴，其目静观默察，其志格物致知——遂得见艺道真源。

对于从事绘画创作读者来说，两位大师的画语，可以“一句话打到你心里”。这是在一种画家能够相互听得懂的语境中，于形神激荡间参悟绘画的妙谛。如果说，有些小书是可以揣在兜里读一辈子的话，我想这两本书就是。

邢小震副教授

一、艺术史与美术鉴赏

1. 《艺术的故事》—— 恩斯特•贡布里希（E. H. Gombrich）

艺术史入门必读，语言通俗，系统介绍了从史前艺术到20世纪现代艺术的发展。

2. 《图像的力量》—— 戴维•弗里德伯格（David Freedberg）

探讨图像为何会激发人类情感反应，是图像研究和视觉文化研究的重要著作。

3. 《观看之道》—— 约翰•伯格（John Berger）

深入浅出地揭示我们如何看艺术，挑战传统的观看方式。

二、艺术理论与批评

1. 《艺术哲学》—— 伊波利特•阿道夫•丹纳（Hippolyte Taine）

通过“种族、环境、时代”的视角分析艺术作品的形成机制。

2. 《艺术的慰藉》—— 阿兰•德波顿（Alain de Botton）

探讨艺术在现代生活中对情感和精神的抚慰功能。

3. 《现代艺术150年》—— 威尔•贡培兹（Will Gompertz）

用轻松的语言梳理现代艺术的历史与流派，适合大众读者。

三、艺术家传记与自述

1. 《梵高传》—— 欧文•斯通（Irving Stone）

以小说化的方式展现梵高的内心世界和艺术人生。

2. 《我的艺术人生》—— 毕加索口述，布拉斯•杰利采访整理

毕加索谈创作、谈生活、谈世界，极富洞见。

四、创作与灵感

1. 《写给大家的西方美术史》—— 蒋勋

中国艺术评论家蒋勋通俗讲述西方美术史，适合初学者。

2. 《艺术创作的思维方式》—— 詹姆斯•艾兰•史密斯（James Elkins）

探索艺术创作背后的思维与方法。

3. 《偷师学艺：如何向大师学习》—— 奥斯汀•克莱昂（Austin Kleon）

鼓励年轻艺术家模仿、吸收、再创造，适合创作型读者。

董晓丽副教授

1. 《梅洛-庞蒂文集 第8卷 眼与心·世界的散文》

作者：[法] 梅洛-庞蒂 著，杨大春 译  

出版社：新华书店（正版）

2. 《具象表现绘画文选》

作者：中国美术学院出版社 编选  

出版社：中国美术学院出版社官方店（正版图书）

3. 《存在主义是一种人道主义》  

作者：让-保罗·萨特  

出版社：上海译文出版社  

4. 《艺术终结论》  

作者：阿瑟·丹托  

出版社：江苏美术出版社

5. 《第二性》  

作者：西蒙娜·德·波伏娃  

出版社：上海译文出版社

推荐理由：

1. 梅洛-庞蒂作为现象学大师，本书通过“眼与心”探讨知觉与艺术的关系，为哲学与美学研究者提供深刻洞见。

2. 从技法到思想全面解析具象表现绘画，是艺术院校师生和绘画爱好者的实用指南。

3. 萨特以简明哲思阐明存在主义的核心主张，强调人的自由与责任，为理解现代人道主义精神提供经典哲学视角。

4. 丹托以深邃理论剖析艺术史的终结与当代艺术的转向，重新定义艺术的哲学边界，启发艺术从业者与理论家的批判性思考。

5.女性主义奠基之作，从生物学、历史与社会结构解构“女性”概念，为性别平等研究提供跨学科的思想基石。

牛金岭老师

一、《空间的美术史》

巫鸿 著  

上海人民出版社          

二、《敦煌艺术美学—以壁画艺术为中心》

易存国 著

上海人民出版社    

推荐理由：

1. 本书探讨“空间”为核心的研究方法在美术史学科发展中的根据与逻辑，建立美术史研究中的一种方法论，帮助我们观察和分析复杂的综合艺术体，包括建筑、器物、图像、知觉和想象。

2.本书结合敦煌学、艺术学与美学等学科进行交叉研究，以敦煌壁画艺术为研究中心，以美学探求为主旨，涉及雕塑、建筑、乐舞、文学等众多门类，建构了具有独特品位的“敦煌美学”。

葛睿老师

1、《现代设计伦理思想史》

作者：周博

出版社：北京大学出版社

2、《中国现代文字设计图史》

作者：周博

出版社：北京大学出版社

3、《为真实的世界设计》

作者：【美】维克多·J·帕帕奈克

出版社：北京日报出版社

4、《事实》

作者：【瑞典】汉斯·罗斯林

出版社：文汇出版社

推荐理由：

1.《现代设计伦理思想史》是目前国内对设计伦理的系统性历史研究，梳理了从工业革命至今的设计伦理思想发展，填补了设计学与伦理学交叉领域的理论空白。帮助设计专业学生理解设计史背后的伦理维度，拓展研究视野。

2.《中国现代文字设计图史》以“图像证史”的方式，通过视觉图像与历史叙述的结合，呈现中国文艺设计从传统向现代转型的历程及其背后的文化、社会与政治动因，帮助设计专业学生获取中国现代设计的视觉文献与历史线索，理解本土设计语言的形成，感受中国审美的百年流变。

3.《为真实的世界设计》以尖锐的批判视角挑战传统设计的价值观，呼吁设计回归社会需求与生态责任，被誉为“设计伦理的觉醒宣言”，提出设计的终极目标应是服务于人类的真实需求，帮助设计专业学生反思职业使命，重新审视日常生活背后的设计权利，引发对“设计究竟为谁服务”这一问题的思考。

4.《事实》极具启发性，通过数据和故事提醒我们：人类的直觉常被偏见左右，但通过科学方法和开放心态，我们可以更接近真相，在当今我们被网络及大数据控制的大环境下，学习如何用数据分析和批判性思维理解世界，摆脱焦虑、破除惯性思维，以更理性、客观的视角看待问题。

宋玉玉老师

一、《数字麦克卢汉》

作者：【美】保罗 菜文森

出版社：社会科学文献出版社

副标题：信息化新纪元指南

译者：何道宽

出版年：2001年

页数：328

二、《数字时代的生活者》

作者：宋玉玉

出版社：北京大学出版社

副标题：数字生活空间中对人的重新审视与学术反思

出版年：2024年

页数：228

推荐理由：

1.随着互联网在各个领域的广泛渗透，人类正在进入麦克卢汉预言下的数字时代，而莱文森笔下的《数字麦克卢汉》正是谋求证明麦克卢汉思想“隐而不显”的准确性。《数字麦克卢汉》一书既是麦克卢汉的评传，又是菜文森的个人媒介专著。现如今，麦氏和莱氏的媒介理论再次受到人文社会学科的关注，而他们超前的洞察力和独具特色的研究方法，会给当代青年学生带来深刻的启发。对于同学们而言，大家是数字时代的“原住民”，在技术的冲击与挑战下，我想《数字麦克卢汉》一书能够有效提高大家对历史的解释力、对当下的判断力、对未来的预测力，因此把这本书推荐给大家。

2.对人的研究始终是一个永恒的话题，“生活者”究其本质是对于人的研究。

当下，技术正在重构人类的生活空间，生活在数字生活空间中的我们正在发生怎样的改变？我们是谁？我们能做些什么？作为非设计专业的学生，在日常生活中我们能否参与到设计与协同创意中？作为设计专业的学生，我们的核心竞争力在哪里？对于以上现实问题，在《数字时代的生活者》一书中大家可以找到答案。

在数字时代，基于跨学科交叉研究场域下，对数字社会“生活者”的重新审视与学术反思，是本书的研究亮点，这将为我们当代人理解数字生活空间中的人类提供新的研究视角，同时也为未来设计学、传播学、社会学领域的研究拓宽学术研究的维度。

艺术学理论

高迎刚教授

一、美学散步

作者：宗白华著

出版社：上海人民出版社

ISBN：978-7-208-12852-1

中图法分类号：B83-53

推荐理由：书中，先生以诗意文字漫步于美学天地，见解深刻又独到。从古老的先秦哲学到绚烂的现代艺术，从东方传统的意境神韵到西方艺术的形式之美，内容丰富多元。它不仅是学术经典，有着深厚价值，更能启发我们的审美思维，让我们学会从生活与艺术中捕捉美好。阅读这本书，就像在美的星河中畅游，每一个篇章都闪烁着智慧的光芒。

张爱红教授

一、《西方文明中的音乐》

作者：保罗·亨利·朗

出版社:广西师范大学出版社

ISBN及定价：978-7-5495-4863-7

中图法分类号：J609.5

二、《中华图像文化史》

作者:李书有, 倪南著

出版社:中国摄影出版社

ISBN：978-7-5179-0906-4

中图法分类号：J51-092

推荐理由：

1. 《西方文明中的音乐》是音乐领域的经典之作，值得每一位音乐爱好者细细品味。作者保罗·亨利·朗以广阔的视野和深厚的学识，将西方音乐置于整个西方文明的大背景下进行考察。从古希腊罗马时期音乐的起源，到中世纪宗教音乐的发展，再到巴洛克、古典、浪漫直至现代音乐的演变，书中不仅对各个时期的音乐风格、代表作曲家及其作品进行了细致入微的分析，还深入探讨了音乐与哲学、文学、绘画等其他艺术形式以及社会文化之间的相互影响。无论是专业的音乐学者，还是对西方音乐感兴趣的普通听众，都能在书中找到共鸣，获得知识的启迪和美的享受，加深对西方音乐乃至西方文明的理解。

2. 这部书以图像为独特切入点，系统且全面地展现了中华悠久历史文化的发展脉络。从古老神秘的岩画、庄重威严的青铜器纹饰，到精美绝伦的书画作品、丰富多彩的民间图像，它广泛搜罗涵盖了各个历史时期、各种类型的图像资料。作者团队凭借深厚的学术功底，对这些图像进行了细致解读，不仅剖析其艺术特色、制作工艺，更挖掘出图像背后蕴含的政治、经济、宗教、民俗等丰富文化内涵。它打破了传统单一学科的研究局限，融合历史学、考古学、艺术学等多学科知识，是学术研究的重要参考资料。对于普通读者而言，它也是一扇直观了解中华优秀传统文化魅力的窗口，能极大地提升我们的文化自信与审美素养。

赵玉教授

一、《中国艺术通史》

作者：王琪森著

出版社:上海锦绣文章出版社,2012

ISBN：978-7-5452-1123-8

中图法分类号：J120.92

二、《中国艺术精神》

作者：徐复观著

出版社:辽宁人民出版社

ISBN：978-7-205-10710-9

中图法分类号：J120.9

推荐理由：

1.王琪森所著的《中国艺术通史》极具魅力，值得一读。此书内容丰富且系统，巧妙地把绘画、雕塑、文学等诸多艺术门类融合，全面梳理艺术史脉络，还深入探究各门类间的联系与影响。在理论构建上，它以独特的美学视角来阐释中国艺术的发展轨迹，充分展现传统艺术的独特性与民族性，大胆构建起“打通美学与艺术史”、以美学为根基的中国艺术史学体系，带来全新认知体验。王琪森本人作为资深高级编辑，在文学、书画、篆刻等多领域造诣深厚，是多个专业协会的会员，如此权威的专业背景有力保障了书籍质量。从学术层面看，书中旁征博引，参考海量史料与研究成果，深入考证分析，既适合大众阅读，也能为专业学者提供参考，同时还填补了相关领域空白，对推动中国艺术史学发展意义重大。

2.徐复观的《中国艺术精神》是一部不可多得的佳作，有着极高的价值。这是美学理论与历史考据结合的成果，徐复观深入挖掘，开创性地认定庄子的道即为中国的艺术精神，对研究中国艺术精神意义非凡。书中见解独到新颖，对中国艺术精神的源流与发展理解深刻。全书共十章，除首章论上古音乐精神外，九章聚焦绘画艺术及其中的中国艺术精神，深度剖析中国古代艺术内涵。它从人的生命心性中探寻艺术根源，把握精神自由解放关键，不仅具历史意义，更有现代与未来价值。在研究视角上，以哲学家的敏锐打破对中国文化内核的片面认知，指出庄子道家思想才是中国纯艺术精神主体，能让读者更精准深刻地理解中国艺术。作为中国美学与艺术的奠基之作，它对20世纪80年代后的思想史和美学研究影响深远，如《美的历程》《中国美学史大纲》等都受其启发，非常值得一读。

朱晓芳老师

一、《美的历程》

作者：李泽厚

ISBN：978-7-02-016529-2

出版社：人民文学出版社

出版日期：2021年

索书号：I01-092/L332

二、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》

作者：巫鸿著 文丹译

出版社：上海人民出版社

ISBN：978-7-208-14349-4

中图法分类号：J209.2

推荐理由：

1. 《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。

2. 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》是本难得的艺术佳作。作者巫鸿借“重屏”切入，用跨学科之法，剖析中国古画中媒材与再现的关系。书中从多维度解读画作，高清配图直观呈现重屏之妙。无论艺术史研究者，还是爱好者、创作者，都能从中收获启发，探寻传统艺术魅力。

以上这些由美术系和艺术学理论系老师们精心推荐的全部书籍，从艺术史的宏大叙事到美学理论的深度剖析，从创作技法的细致传授到艺术思维的启迪拓展，每一本都是艺术领域的珍贵财富。希望同学们能珍视这些推荐，在大学这段充满活力与创造力的时光里，与书为友，在艺术的海洋中尽情遨游。愿这些书籍成为你们成长路上的基石，助力你们在美术领域不断攀登，实现艺术梦想。期待大家在阅读后积极交流分享，碰撞出更多艺术的火花！

文：赵子墨